En la antesala de sus 30 años de trayectoria, la banda afronta una etapa clave con el lanzamiento de su nuevo álbum La Última Bala, precedido por los sencillos «El Vuelo del Fénix» y «La Enfermedad», este último junto a Juan Aceña (Soziedad Alkoholika). Este trabajo es un hito trascendental que celebra tres décadas de supervivencia, incombustibilidad y lealtad a la calle.
Con una trayectoria repleta de himnos que desafían el sistema, Non Servium sigue siendo un referente del punk auténtico y rebelde. A lo largo de su carrera, han mantenido un firme compromiso con causas sociales, antirracistas y antifascistas, utilizando su música como una plataforma para la protesta y el cambio.

KOMA PRESENTA SU NUEVO DISCO EN DIRECTO “ENEMIGOS DEL SILENCIO”
El décimo de su carrera si contamos su disco en directo de 2001 y su recopilatorio de regrabado de 2018. Con un título tan sugerente como “Una ligera mejoría antes de la muerte”, nos encontramos con 11 nuevos temas dónde podemos encontrar toda la amplia sonoridad de la banda, temas metaleros como “Falso”, “La máquina del tiempo” o “El exterminador”, temás más rockeros y hasta melódicos como “El viaje”, (echen un vistazo al inminente videoclip que presentará la banda), “Los desheredaos” o “Saltos mortales” o incluso la balada “Palabras mágicas”, dónde la banda se atreve con una canción realmente preciosa. Todo bajo el control de la banda, ya que es un disco autoeditado por la banda, y autoproducido por Brigi Duque en su propio estudio y con la satisfacción de tener el control absoluto de todo el proceso. Nunca el tópico se convirtió tanto en realidad, pero nos enfrentamos a algunas de las mejores canciones de su carrera que seguro, permanecerán atemporales en los conciertos de la banda.
Koma fueron referentes en cuanto al sonido Rock y Metal estatal, con una creatividad constante, editando discos y girando sin parar. Clásicos como “Mi jefe”, “El pobre”, “Bienvenidos a degüelto”, “Tío Sam”, “La almohada cervical”, “El sonajero” o “Aquí huele como que han fumao”, por decir unas pocas, son parte de sus canciones más sonadas que componen su sólida discografía.

El ciclón EZEZEZ sigue azotando con fuerza: elásticos, sorprendentes e inquietos, toman bases pop y las moldean con la garra del punk, la individualidad del grunge y el nervio del rock. A esto le añaden elementos funk, guiños reggae, cultura eukaldun, poesía, humor, performance, mensaje y experimentación para conseguir como resultado un proyecto único, que cosecha adeptos allá donde va.
¡EZEZEZ, beti prest!

ORGANIZA: Aitzina Folk, concierto solidario. Parte de la recaudación se destinará a la investigación de la ataxia telangiectasia

Fillas de Cassandra se ha consolidado como uno de los proyectos musicales gallegos más relevantes del panorama actual. El dúo formado por las viguesas María SOA y Sara Faro ha construido una identidad artística inconfundible, donde la tradición gallega dialoga con la electrónica, la experimentación vocal y una forma de componer tan afilada como emotiva. Su propuesta convierte cada concierto en un espacio de encuentro donde la música popular se reinterpreta desde una mirada contemporánea.

Tras irrumpir con fuerza gracias a su álbum debut Acrópole y la gira Últimas Dionísiacas, que las llevó a ofrecer más de 130 conciertos en apenas dos años, el dúo ha seguido ampliando su universo creativo. En 2025 publicaron Hibernarse, un proyecto expandido en formato EP, fanzine y videofilm que reflexionaba sobre la importancia de la pausa en los procesos de creación.

Su nueva etapa llega con Tertúlia (2026), un álbum producido junto a Çantamarta que propone una expansión de su sonido característico. Percusiones, armonías vocales, herramientas de la música tradicional y electrónica contemporánea conviven en un trabajo que oscila entre la ternura, la ironía y la provocación. Concebido como una plaza abierta, Tertúlia invita a compartir conversaciones, risas y contradicciones, convirtiendo el directo de Fillas de Cassandra en una celebración colectiva donde el público también forma parte de la historia que se cuenta sobre el escenario.