Vencedores del último concurso de grupos alaveses, TTM no deberían ser ningunos desconocidos para el público de Vitoria-Gasteiz. Con una gran puesta en escena, y la experiencia adquirida en Ortophonk, Gasteiz Big Band o Electric Five Samba, este colectivo de músicos ha dado forma a un proyecto donde el hip-hop acústico se enriquece con préstamos de jazz, funk, samba o ritmos afrocubanos.
Este será su concierto de presentación en Gasteiz de su nuevo EP, que se regalará con cada entrada.

Música cotidiana (utilizando las propias palabras de Diego Aín) es un proyecto basado en una sola regla “Esta expresamente prohibido el uso de cualquier instrumento musical, el resto todo es valido” Se trata de reproducir el sonido de instrumentos cotidianos a través de objetos que usamos día a día y que debidamente amplificados, tratados y mezclados pueden dar lugar a guitarras con Wah- Wah, baterías, teclados… La razón de este despliegue de imaginación nos la da Diego.

ENLACES:

http://www.myspace.com/tomtommakuts

http://www.diegoain.com./

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Los SILVER TONES son un cuarteto de veteranos músicos encabezados por el legendario guitarrista Tony Luz,con la capacidad de recuperar las esencias de aquellos estilos que dieron origen al Rock and Roll.
**TONY LUZ (Guitarras) Historia personificada de nuestro Rock & Roll desde 1960 en Los Pekenikes -con ritmos de su primera guitarra Silvertone Standar- hasta sus solos al frente de BULLDOG en los 80. Productor de Loquillo (Mis problemas con las mujeres), Los Rebeldes (Rebeldes con causa; Preferiblemente vivos), Hurones, General Lee, Más Birras (Tierra quemada) …, diseñador de mil y una portadas, eternamente joven. Fuertemente influenciado por el mundo instrumental (Ventures, Chantays, Duane Eddie, Link Wray…) y los clásicos del Rock and Roll , lidera la banda por su legendaria experiencia.
**ILE HAMALAINEN (Guitarras, Voz) Finlandés (Helsinki) afincado en España. A los cinco años empezó con el piano y con once cogió por primera vez una guitarra.
**ALFONSO MÚJICA (Contrabajo y Gritos) (Los Faraones, Los Rebeldes) Con Carlos Segarra forma parte del proyecto “Rock and Roll Club” y más tarde “Los Rebeldes”. Espectacular y gran músico, contrabajista que da bien cada nota de cada escala. Toca con varias bandas y está super cotizado en el panorama rockero nacional.
**JAVIER “LUCKY” LOBILLO (Batería) Comenzó a tocar la batería con 16 años, y en su larga trayectoria de R’n'R y Blues ha colaborado con artistas como Mingo Balaguer (Caledonia Blues Band), Youssef Remadna (Francia), Little Victor (USA) & Sophie Kay (Francia).

ENLACES: http://www.silvertones.3a2.com/

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Aquí está, la nueva entrega de Nach, con todo su inconfundible carácter y fertilidad. Cuando parecía difícil seguir escalando en su apabullante construcción de épica lírica, sello de la casa, de nuevo vuelve a conseguirlo. Sus odas, porque eso son sus canciones, pueden elevarse hasta un verdadero éxtasis de vocablos cargados de imágenes y sensaciones. La presencia y sonoridad de su majestuosa voz, su virtuosismo en la descarga, su emoción en la entrega, son un auténtico lujo. Estamos ante un Stradivarius del rap. Y ante un orador humanista, un cronista lírico que expone con valentía su sensibilidad, sin intentar ocultarla tras una actitud de miedosa dureza.
Lo que hierve por las venas de este MC que honra los orígenes del rap es querer expandir la conciencia, liberar la emoción, incitar la conquista de la redención de cada cual, y nunca callar la voz ante la injusticia. En una generación apolítica es vigorizante escuchar a un cantautor que todavía cree en ideas y anhelos superiores. Sus canciones no son aleatorios listados de rimas ocurrentes, son forjados trabajos de concepto y elipsis, de coherencia y solidez, desde la más contagiosa épica de temas como “Hambre de Victoria”, “Pensando en voz alta” y la preciosa oda a la música de “El idioma de los dioses”, a la transcendencia contenida con sutilidad e intimidad del estremecedor “En este mismo instante” (en la cuidad) y “Ellas”, pasando por las aportaciones bien medidas, nunca gratuitas, de otros grandes artistas de rap, tanto internacionales como Talib Kweli, Immortal Technique o Akhenaton, y patrios como Rapsusklei, Zpu, El Chojin, Abram, Cookin Soul o Baghira, todo esto junto al enriquecimiento de otras savias venidas de la mano de Moisés P. Sánchez o Ismael Serrano.
Nach alquimiza de nuevo un rap de tres estrellas Michelin, pero servido en la esquina de la calle, en la vida cercana, directa e importante.

ENLACES: http://www.nach.es/

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La Pulquería es una banda valenciana con personalidad propia. Es siempre igual y siempre distinta. Unos músicos que se inventan su camino. Un grupo de rock que fabrica canciones sin más condición que la de buscar el equilibrio entre fuerza y melodía.
La Pulquería son viejos amigos con una pasión en común: tocar, divertirse y divertir tocando. Llevan juntos desde 2000, consolidando este proyecto a fuerza de directos y de tres discos precedentes que editó Sony y que llegaron a medio mundo. Buena muestra de ello son las 300.000 visitas que ha tenido el clip “El día de los muertos”.
La Pulquería es una banda con un sonido propio y reconocible a pesar de sus composiciones, que son muy diferentes entre sí. Los temas van desde los cortes punk más frenéticos a los ritmos más playeros, condimentados con coros a tres voces y líneas de vientos potentes y directos. De aquí su etiqueta hard-mariachi-tropi-punk-playero-latinobalcánicovasilón. Melodías cantables. Armonías bailables que hablan de amor, desamor, vida y muerte.
Fast Cuisine, el nuevo disco, es el fruto del camino independiente que tomó la banda en 2009. Un momento delicado en el que no les quedó otro remedio que sacar pecho y reinventarse. Y vaya si lo hicieron: El grupo peregrinó apadrinado por ellos mismos a Argentina para producir el disco con los míticos Bersuit Bergarabat.
Bajo la absoluta y total independencia del yo te lo guiso, tú te lo comes, el nuevo proyecto pulquero consta de catorce nuevos temas que recuerdan a la frescura y la contundencia de su primer álbum, Corridos De Amor (2004). La Pulquería vuelve con el espíritu desenfadado y el turmix pulquero mezclando todo tipo de ritmos ska, rock, punk y mucho ritmo mariachi y resolviendo el estilo de la banda para reafirmar lo que vienen sintiendo desde la primera nota que grabaron.

Enlace: http://www.lapulqueria.es/

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Witchburn han grabado con Jack Endino, el reputado productor de Nirvana, Soundgarden o Mudhoney, entre otros. Sus shows en directo hacen vibrar con su sudorosa energía e incorporan tanto groove como el sonido de un trueno brutal. La música de Witchburn es como un martillo golpeando directamente tu alma, atravesando el cielo … y agradecerás su impacto desde el momento que arrancan su primera canción.
Los riojanos Zenobia surgen en 2002. Autoeditaron su primer disco, “Luchando hasta el final”, en julio de 2005. Entre diciembre de 2008 y febrero de 2009 graban su segundo trabajo, “Alma de fuego”. Tras la gira del mismo nombre, el grupo une sus fuerzas con Dünedain y preparan una gira conjunta llamada “UNIDOS POR EL METAL” (para la cual se graba el single UNIDOS POR EL METAL) que recorre el estado entre 2010 y 2011 cosechando la mayor asistencia de público hasta la fecha para ambas formaciones llenando en la madrileña Sala Caracol y siendo llamados por el afamado festival Leyendas del Rock que se celebra cada año en la provincia de Murcia.

ENLACES:

http://www.witchburnrocks.co
http://www.myspace.com/grupozenobia

10/12 eur.

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Mucho ha llovido ya desde su formación en 1998. Lo que fue una banda de versiones de temas clásicos del blues se ha convertido en uno de los nombres de referencia dentro de la escena actual del blues rock. Los de Chicago, disco a disco, concierto a concierto, han ido creciendo y aumentando la paleta de sus influencias. Sobre todo en sus dos últimos trabajos. Revelation Sunday y Grace & Melody reflejaban una banda madura, en estado de gracia, que abría los brazos al hard, a los sonidos del rock clásico e incluso a la psicodelia y a la chispeante alegría de armonías vocales más melódicas. Sin dejar atrás su contundente muro guitarrero marca de la casa. Tras Live At The Double Door, donde quedaba registrada su tremenda solvencia en directo, llega su nuevo lanzamiento. Clava, que ha visto la luz a finales de agosto, sigue la senda marcada por los anteriores y ofrece otra buena colección de canciones que oscilan entre el poderoso sonido de «Remember The Taker», «Out On Love» o «Vanishing Girl», el sabor a arena rock que desprenden los estribillos de «Come On Down» y «Love Never Ends», el ambiente sesentas de «Bury My Burden Deep» y la melodía que guía «Meet Me In The Aftermath» con cierto deje a Neil Young y sus Crazy Horse en las guitarras de Jeff Massey.

ENLACES: http://www.steepwater.com/

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Tucson-Habana’. No es nada más y nada menos que el título del primer álbum como solista de Ámparo Sánchez. Por supuesto, muchos van a pensar en ‘Amparanoia’, el grupo que formó en 1997 y con el que hizo más de 1000 conciertos y 7 álbumes en tan sólo 11 años. Pero en 2008, Amparo decide despedir ese repertorio de canciones y proponer una nueva aventura musical. Y aquí está el resultado : ‘Tucson-Habana’. Se trata de un álbum más personal, intimo y acústico que da un giro total a su carrera de una manera original y autentica.
Todas las canciones están escritas por ella y la colaboración de Amparo con el dúo de Calexico, Joey Burns y John Convertino, nos regala una instrumentación exquisita, paisajes del desierto calido y el caribe mas añejo, sonido analógico, letras que mueven por dentro, voz directa y desgarrada, emoción y arte en estado puro…
‘Tucson-Habana’ es sin duda un álbum solo muy personal y totalmente diferente a lo que estábamos acostumbrados con Amparanoia. Es una mezcla perfecta de melancolía americana típica y de frivolidad cubana. La única cosa que no cambia es el carisma de Amparo, cantante ‘pura sangre’, que canta con tanta facilidad como si hablara. Amparo escribe dando mas importancia a los textos, ‘Tucson-Habana’ son 14 historias, al mismo tiempo, fuertes y frágiles, sobre las cosas simples y eternas de la vida, la suerte, la amistad, el amor, la ausencia de él… Un álbum para los largos inviernos y para los veranos de nostalgia.

ENLACES: http://www.amparanoia.com/

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Desde los lejanos tiempos de Bufank (proyecto primerizo que compartía con Juez y R de Rumba), Sergio Rodríguez aka Sho-Hai (también conocido como Hate o Garra de Cristal) se vio abducido por el hip hop, por sus enormes posibilidades expresivas y por su capacidad casi terapéutica de sacar los demonios interiores. Después llegarían los Violadores del Verso, el grupo que supo hacer de Zaragoza poco menos que la Meca del hip hop español y el que conseguiría la proeza de llegar por primera vez con un disco de rap al nº 1 de la lista de ventas del país. Violadores también lograron antes que nadie hacer creíble el discurso del hip hop en el estado. Y lo hicieron gracias a una conjunción casi mágica entre un productor con inspiración y chispa, experto en desarrollar las más sólidas arquitecturas sonoras (R de Rumba), y tres MCs con personalidades tan divergentes como paradójicamente compatibles: Kase O, Lírico y Sho-Hai.
“Doble Vida” es el álbum de debut en solitario de Sho-Hai, en el que su tono socarrón empapa unas historias que no por cotidianas dejan de ser alucinantes. Historias que, tal como sucede en la vida real, pasan del optimismo a la angustia, y de ahí, de nuevo, a la esperanza. A veces, todo depende del pie con que nos levantamos. Y así, Sho-Hai puede pasar de un himno hedonista y despreocupado como “De paso” al desaforado orgullo de pionero y la rabia enconada de “Para ser un rapper”, con su base minimalista y su tono revanchista. Y más tarde salta del surrealismo cotidiano de “Gracias y desgracias de una farola” al rico universo metafórico de “Océano”, con su sonido luminoso y abierto y sus referencias a una ecología personal e íntima.

Con el vendrá Acheset. El MC zaragozano presenta  ”Como pez en el agua”. El disco ha sido trabajado en gran parte junto a Kase.O, quién produce la mayoría de  los cortes bajo su aka Javato Jones.

ENLACES: http://www.myspace.com/rapsolohate

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www.comun20.com

Eric Sardinas es un guitarrista americano de blues-rock nacido en Fort Lauderdale, Florida, en 1970. Es conocido por su uso de la guitarra resofónica y por sus potentes actuaciones en directo.
Cogió por primera vez una guitarra a los seis años y aprendió a tocar escuchando antiguos discos de artistas como Charlie Patton o Muddy Waters. A pesar de haber nacido zurdo aprendió a tocar como un diestro, lo que para algunos explica su espectacular forma de tocar.
Eric es capaz de hacer enloquecer la audiencia con su temperamento extravagante y con una fuerza en la guitarra que desprende altas dosis de energía, energía desbordante. De hecho, él solo genera la fuerza de cinco. Lleva la música de Charley Patton George Thorogood y Muddy Waters tatuada en la piel y su principal misión es desarmar al público a base de descargas sonoras. Incendiario.

Free & Fools es una cover band de Vitoria Gasteiz. Sus componentes Itxaso, Raúl, Manolo y Fer vienen de bandas veteranas como A la fuga , UTM , Reverendo Parker o Rock DAM

ENLACES: http://www.ericsardinas.co.uk/

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A partir de finales del mes de septiembre,Javier Corcobado comenzara a presentar en directo su nuevo disco, un album de versiones, Luna que se quiebra, una colección de canciones absolutamente atemporal, su album mas crooner, en homenaje a artistas que han moldeado su carrera musical.
Javier lleva ya algun tiempo viviendo en Bilbao, y este concierto es la primera fecha de esta gira y que será presentacion para todo Euskadi acompañado de sus musicos habituales: Susana Cáncer (piano y órgano), Jesús Alonso (batería y percusión), Fino Oyonarte(bajo), Juan Pérez Marina (guitarras)
“Mi último disco es un homenaje a algunos de los artistas que han ido marcando y moldeando mi carrera musical desde mi infancia. Mi álbum más crooner, sin duda. Hemos afrontado con sencillez orquestal, elegancia y respeto composiciones tan dulces y delicadas como The shadow of your smile (Astrud Gilberto) o Coraçao vagabundo (Caetano Veloso), tan intensamente melancólicas como The World we Knew (Frank Sinatra), Te estoy queriendo tanto (Manuel Alejandro) o Noche de ronda (Agustín Lara), de la que está extraído el título del disco; tan trepidantes y sorprendentes como Le poinçonneur des Lilas (Gainsbourg) y las dos rancheras incluidas de José Alfredo Jiménez, El rey y El camino de la noche, o tan insólitas como Carioca (Fred Astaire) y Losing touch with my mind (Spacemen 3).
Es una colección de canciones absolutamente atemporal, en la que hemos cuidado especialmente la voz, amparada por la sutilidad y la energía de la instrumentación, a cargo de Susana Cáncer (piano y órgano), Jesús Alonso (batería y percusión), Fino Oyonarte (bajo), Juan Pérez Marina (guitarras), además de la excelente colaboración de músicos como Mariona Aupí o Gonzalo Lasheras.”  JAVIER CORCOBADO

ENLACE: http://www.javiercorcobado.es/

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Sic Alps son uno de los mejores grupos de una escena, la de San Francisco, que goza de un nivel brutal en los últimos años gracias a gente como Thee Oh Sees, Ty Segall, The Fresh & Onlys o Sonny & The Sunsets. Su garage rock destartalado y ácido se ve ahora aumentado por la experiencia de Noel Von Harmonson (ex Comets On Fire), con canciones más trabajadas, más melodía y (algo) menos de ruido. Entre sus influencias citan a Syd Barrett, Beatles o Kinks, pero también a Dead C y RTX. El ahora trio vuelve a nuestro pais para presentar ‘Napa Asylum’ tras su gira con Wooden Shjips y Six Organs of Admittance de hace 2 años.
Como tristemente se demuestras demasiado a menudo, la canción rock es una especie en peligro de extinción. No hay tantas historias que se puedan contar con una guitarra, y ha habido tantos años de gran rock, tantas innovaciones desde los 60 hasta ahora, que el rock and roll podría ser facilmente confundido con un cadaver idolatrado por entusiastas y soñadores urbanos. Sic Alps, sin embargo, son harina de otro costal.
Este duo de San Francisco es el híbrido perfecto para el idioma del rock – salvajes cuando deben ser salvajes, científicos del rock y escolásticos del género con un gran corazón y verdadera pasión, SIC ALPS han conseguido reelaborar la narrativa y las métricas de este estilo para adaptarlo a su música y sus letras, eliminando de un plumazo todas las convenciones y clichés y restaurando su condición de género peligroso.

She’sophi es el nuevo proyecto de la gasteiztarra Sofia Rodriguez Sanchiz. Aficionada a tocar la batería de forma autodidacta, desde el 2007 ha formado parte de varios conjuntos musicales de hard-rock, pop y folk.Un poco más tarde y sin dejar de lado las baquetas, empieza a “tontear” con la guitarra acústica, donde sin buscarlo, comienza a componer canciones con melodía vocal y letra en Inglés. Ahí encuentra una nueva forma de hacer música.

ENLACES: http://www.sicalps.com/   http://www.myspace.com/shesophi

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“COTILLAS” es el nuevo espectáculo de humor que nos presentan Gorka Aguinagalde e Iñigo Salinero “Txaflas”. Estos dos cómicos consiguen que las situaciones más dramáticas se conviertan en incontenibles carcajadas.
¿Estar enamorado es lo mismo que tener pareja?…¡Parece, pero no es lo mismo! Las diferencias entre sexos, chicas de compras, chicos que compran, las parejas, los tríos, los amigos, las suegras, la belleza, el mundo animal, los animales salvajes, los de Zoo, los de barra, la historia, la histeria, cine, literatura, la Biblia…¡Dios!
“El cotilleo”, nuestro deporte nacional, llega a los escenarios. ¿Queréis saber más?…¿Os lo contamos?…¿Si?…¡Cotillas…que sois unos cotillas!

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